Artista pintor
1947 - 2022
En la prensa
René Chabannes (propietario de la galería) - Galería Christiane Vallé
“La pintura de Georges COULOMB me hace pensar inevitablemente en este pequeño paisaje Madera del amor pintado por Serusier bajo el dictado de Gauguin:
"¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos, bueno, pon algo de amarillo; Esta sombra más bien azul, píntala con ultramar puro; ¿Esas hojas rojas? pon un poco de bermellón. También encontramos allí la búsqueda de la simplificación, la estilización y el gusto por el bello material pictórico, así como el lado fuertemente sensual de su sensibilidad.
Además, ¿no empezó con la escultura, lo táctil, cuando sintió en él la necesidad de la creación silenciosa? Luego, muy rápidamente, es el ojo del pintor el que ve, la mirada fija en las cosas, la que analiza y reconstruye plásticamente el mundo, lo traduce con el gesto de la mano sobre el lienzo. Y no basta con ver, hay que arrancar de las cosas el secreto de su permanencia.
Georges COULOMB vive en una región exuberante donde su personalidad ha florecido y refinado.
Dibujó con manos llenas, lápices llenos, pinceles llenos en la vida intensa que lo rodeaba y que aún lo rodea, pero ahora abraza todo lo que ve: París, Bretaña, Provenza, Alsacia, todo. Francia y su riqueza nunca colmarán su alegría de pintar y sus viajes a Japón le han abierto nuevos horizontes. El mundo es una orquesta de colores con infinitos matices. ¡Ah vida! Y la alegría de ser pintor para expresar todas estas sensaciones.
En plena posesión de su arte, no pinta con juicio intelectual sino con sensibilidad, intuición y sensualidad, el gesto de la mano saboreando la calidad de un material, lo aplica con rapidez y ardor con el que traspone en líneas y en color todas las emociones que la realidad despierta en él.
Para él, el arte es como una pelea. En Arte, hay que ponerse la piel y seguramente él preferiría no decir nada que expresarse débilmente.
En este sentido, se une al espíritu de Van Gogh al que sería difícil dar otra definición.
Georges COULOMB no se satisface fácilmente, se preocupa. Si su pintura en la que da lo mejor de sí se nutre de la sustancia misma de su vida, lo hace con tal discreción, tal modestia, que él mismo no lo sabe.
Luego se independiza, yendo hacia su destino. Está ahí, frente a nosotros en su finalización y el placer que nos brinda es suficiente”.
Louis Bretou (periodista), Millau
"Georges COULOMB es un observador nato. Fija intensamente las imágenes en su mente, las cuales recompone y traduce de una manera muy personal. Unos pocos bocetos furtivamente dibujados y luego es la realización en el estudio. No hay una transcripción exacta, sino una recomposición del espíritu que remodela las formas y exalta los colores, de ahí la exuberancia en la traducción. El artista busca el choque más que la poesía. Las masas y los colores por encima de todo. Georges Coulomb sobresale, de esta manera, en los paisajes marinos y especialmente en los paisajes. Sus naturalezas muertas sólo están "muertas" en el nombre porque vibran con una intensa vida amplificada por la potencia de la línea y la calidez del color, aplanadas en grandes áreas por la fuerza del cuchillo. Aquí también, todo es observación y cálculo en la búsqueda de un cierto efecto. La pintura de Georges Coulomb enfrenta así al visitante con un verdadero espectáculo pictórico de fuegos artificiales cuya calidez y armonía no son el resultado de una amalgama de innumerables series de matices. Por el contrario, Georges Coulomb utiliza una paleta relativamente sobria de la que sabe cómo obtener el máximo efecto a través de hábiles mezclas, combinando hábilmente amarillos y azules en composiciones poderosamente estructuradas. En una palabra, tenemos aquí a un pintor de la alegría que, en volúmenes sonoros, coloridos y poderosamente estructurados, sabe detener la mirada y transmitir su alegría de vivir en un cuadro en celebración".
Pierre Feille (propietario de la galería), Clairac
“Pasión, lirismo, atrevimiento colorido, hacen de Georges Coulomb un pintor insólito. Por supuesto, está clasificado entre los pintores de la escuela de Marsella. Ciertamente, nos encontramos con esta pasta cremosa y sensual, esos tonos puros que caracterizan a los seguidores de este grupo.
Pintor del instinto, Georges Coulomb habla poco. Sin embargo, admite "no oír nada, no sentir nada, estar separado del montaje cuando pinta, incluso estar aturdido". Sus grandes toques de material, ya sean aplicados con la espátula, con los dedos o directamente desde el tubo, traducen una violencia largamente contenida, una emoción fuerte, una vivacidad que dictan el gesto. Aquí un arabesco azul, allí una larga estela roja, en otros lugares una imponente coma amarilla, enmascara el lienzo.
Perfectamente legible, este cuadro obedece a un diseño impecable, pero que sabe olvidarse. Ramos, paisajes, marinas, naturalezas muertas, todo el arsenal clásico de un artista se desplaza, pero recreado, revisado, corregido, amasado, pasado por el molino de una alta exigencia interior.
Marseillais, por tanto, Georges Coulomb, ya que vive allí. Pero expresionista primero ".
Charles Bremond (escritor y crítico de arte)
“… Los dones de Coulomb como colorista se afirman en una paleta reducida pero muy matizada, una factura viva aparejada en un diseño impecable. Amante de la visión memorizada, inclinado a sus exigencias internas, Coulomb nos permite meditar sobre la naturaleza transfigurada. Y esto modestamente, paso a paso ... "